Эмиль Петров родился в 1996 году в городе Нелидово Тверской области. Актер рассказал, что его семья была одной из немногих семей другой национальности в этом небольшом городе, и это создавало определенные трудности. В 2009 году они переехали на родину в Абхазию, что привело к новым вызовам. После того, как он был «чужаком» в России, в Абхазии он оказался в роли «русского».
Эти перемены заставили молодого человека глубже задуматься о своей принадлежности и научили находить комфорт в условиях неопределенности. Он осознал, что жизненные испытания могут вдохновить на внутренний рост и самопознание.
В 2011 году Эмиль сделал шаг в мир искусства, поступив в Школу искусств № 1 имени К.В. Ковача по классу «хореография». Брейк-данс стал для него не просто увлечением, а важной частью жизни. Вместе с друзьями он выступал на различных мероприятиях и даже участвовал в чемпионатах. Это увлечение вскоре вылилось в создание собственной школы танцев с другом, что позволило ему испытать себя в роли наставника.
В 2014 году, окончив Сухумскую среднюю школу имени Ю.Н. Воронова, Эмиль продолжил свое образование на педагогическом факультете Абхазского государственного университета. Однако истинным призванием для него стало театральное искусство. В 2017 году Эмиль дебютировал на сцене театра имени Искандера, исполнив роль купца Абдулина в спектакле «Ревизор» под руководством режиссера Андрея Тимошенко. Эта роль стала началом его успешного театрального пути, и сегодня он продолжает вдохновлять зрителей, воплощая свои мечты на сцене.
– Эмиль, расскажите, пожалуйста, как вы начали свой путь в театре?
– Мой путь в театре начался довольно неожиданно. В 2017 году, когда я учился на четвертом курсе Абхазского государственного университета по специальности «психология», мне позвонил друг с предложением попробовать себя в одной из постановок в РУСДРАМе. У них не хватало актеров для спектакля «Ревизор», и они искали кого-то на небольшую роль. Я увлекался сценическими выступлениями со школьных лет, участвовал в КВН и даже занимался танцами, поэтому сцена меня не пугала. И я принял предложение с интересом.
Когда я впервые пришел в театр, передо мной открылся совершенно новый мир, полный неожиданностей и возможностей. Сразу меня познакомили с директором театра Ираклием Ревазовичем Хинтба и труппой. Мне вручили текст моей первой роли – купца Абдулина, – и это стало началом большого и увлекательного приключения. Я хорошо помню, как мы неоднократно связывались с нашим режиссером Андреем Николаевичем Тимошенко. В то время он находился в Архангельске, но оставался на связи, чтобы помочь нам в подготовке.
Его приезд в Абхазию, в наш театр, стал отправной точкой для начала полноценной работы над постановкой. Начались репетиции, которые позволили мне глубже погрузиться в атмосферу театра. Моя кандидатура была окончательно утверждена, и меня оставили в составе спектакля. Таким образом произошел мой театральный дебют. Этот спектакль вскоре отправился на гастроли, и, конечно же, я присоединился к труппе. Во время этих поездок я успел не только подружиться со многими из своих коллег, но и почувствовать себя частью настоящей театральной семьи.
После завершения гастролей мне поступило предложение продолжить мои театральные начинания. Я согласился и начал принимать участие в новогодних постановках, затем и в других спектаклях. Через год я уже стал официальным членом труппы.
– Кто же тот человек, который заметил в вас потенциал и предложил вам попробовать свои силы в театре?
– Это был Дэниел Яковиди, который сейчас является помощником генерального директора театра. Благодаря его предложению моя жизнь кардинально изменилась. Честно говоря, я никогда не задумывался о карьере актера. Для меня история с театром стала неожиданностью.
– Что, по-вашему, побудило Дэниела предложить вам такую возможность?
– Думаю, он увидел во мне какую-то харизму. Это произошло довольно спонтанно. Мы были знакомы через нашего общего друга, видимо, это тоже оказало свое влияние.
– Что было самым сложным в вашей первой роли в «Ревизоре»?
– Самой сложной задачей было «присвоить» текст: говорить им от себя, проживать его, доносить до зрителя. Кроме того, я испытывал синдром самозванца, который вызывал у меня сильное волнение.
– Кто из труппы оказал вам наибольшую поддержку в начале вашей карьеры?
– Когда я только начинал свой профессиональный путь, я ощутил невероятную поддержку от всей труппы. Не могу выделить кого-то одного, потому что это был действительно сплоченный коллектив. Полезные советы и особые разговоры я получал от таких людей, как Симона Спафопуло, Марина Скворцова, Джамбул Жордания, Анна Гюрегян и Армен Амирбекян. Они не только поддерживали меня добрым словом, но и делились своим опытом и ценными советами. В процессе моего становления мне также помогали коллеги Кирилл Шишкин и Рубен Депелян. Я был для них как первый воспитанник. Мне тогда было всего 21, и я оказался самым молодым участником коллектива.
Нина Эдуардовна Балаева сыграла важную роль в моем становлении как актера. Она вводила меня в такие постановки, как «Черная курица» и «Тартюф». Даже сейчас, спустя годы, мы продолжаем поддерживать связь, и я высоко ценю те направления и рекомендации, которые она мне дает.
– Эмиль, в какой момент вы почувствовали себя настоящим актером?
– Наверное, это произошло в ходе работы над постановкой «Солярис» в 2021 году. Ираклий Ревазович доверил мне главную роль в спектакле, что стало для меня своеобразным вызовом и возможностью достичь нового профессионального уровня. Благодаря взаимодействию с этой ролью я ощутил начало нового этапа в своей карьере.
– Как вы считаете, какими качествами должен обладать актер?
– Прежде всего, это трудолюбие. Актерское мастерство требует постоянной работы над собой, изучения сценариев, тренировок и участия в репетициях.
Немаловажную роль играет сценическая энергия. Она выражается в форме мужской или женской харизмы и является неотъемлемой частью театральной среды. Сценическая привлекательность притягивает внимание и фокусирует его на актере. Без нее, а также без таланта, энергии и глубины, трудно быть интересным на сцене.
Кто-то может и не осознавать своих способностей, просто выполняя свою работу и добиваясь успеха. Это может быть частью его природы. Я считаю, что существует предрасположенность к актерству.
– Расскажите, пожалуйста, о вашем обучении в ГИТИСе. Как обучение повлияло на ваш подход к актерской игре?
– До 2021 года я работал, основываясь на интуиции и под руководством режиссера, но понял, что мне нужно научиться объяснять себе свои действия и мотивы. Это помогает сделать роль более объемной и понятной. Когда актер осознает свою сверхзадачу, он может донести ее до зрителя в полной мере.
Обучение в ГИТИСе на режиссерском факультете стало для меня уникальным опытом. Здесь совмещается процесс подготовки как актеров, так и режиссеров, что позволяет мне развиваться в обоих направлениях. Я выбрал актерское направление, поскольку считаю, что актерское образование играет ключевую роль в понимании сценического искусства.
На нашем курсе сложилась замечательная практика: актеры и режиссеры активно обмениваются опытом. Это означает, что мы можем пробовать свои силы в постановках отрывков, где режиссеры участвуют, а актеры ставят свои работы. Такой подход не ограничивает и дает полное представление о всех аспектах театрального искусства.
Кроме того, мы имеем возможность посещать лекции для режиссеров и участвовать в актерских практических занятиях. Разница в дипломе будет только в формулировке – у меня будет указано «актерское отделение» на режиссерском факультете.
– Вы планируете заниматься режиссерской работой в будущем?
– На данный момент я не ставлю себе цели стать режиссером. Я в первую очередь ощущаю себя исполнителем и стремлюсь глубже понять свое ремесло. Мое внимание сосредоточено на изучении актерского мастерства и том, как наиболее эффективно воплощать образы на сцене. Однако я не исключаю возможность заняться режиссурой, если у меня появится идея, которую я действительно захочу воплотить в спектакле.
– Что вы можете сказать о роли режиссера в театре?
– Режиссер играет ключевую роль. Процесс постановки начинается с того, что он формулирует задачу и устанавливает основные правила игры. Иногда режиссер выбирает неожиданный подход, например, сосредотачивается на второстепенных персонажах или предлагает сменить жанр произведения. Мы, актеры, работаем над выполнением этих задач и периодически вносим свои предложения, которые режиссер может принять либо отклонить.
– Опишите атмосферу, царящую в вашем театре. Расскажите о взаимодействии с другими актерами театра.
– В нашем театре царит сплоченность, что создает уникальную атмосферу, где все мы оказываем друг другу поддержку. Здесь нет места для соперничества; все наши усилия направлены на достижение общих целей и успехов всей труппы. Мы придаем большое значение тому, чтобы каждый член команды ощущал себя неотъемлемой частью единого целого. Это в значительной степени заслуга нашего директора Ираклия Ревазовича Хинтба, который вдохновляет нас своим видением и мудрым руководством. Ираклий Ревазович проявляет особенное внимание как в подборе репертуара, так и в поддержке каждого участника труппы, вдохновляя нас на новые достижения.
В любом спектакле обычно есть центральная фигура, вокруг которой сосредоточивается энергия остальных персонажей. Актеры, которые играют вокруг этой центральной фигуры, должны осознавать, что их задача – поддерживать и развивать основную сюжетную линию. Именно благодаря такому взаимодействию спектакль становится мощным инструментом для передачи режиссерской задумки зрителю.
– Как вы готовитесь к работе над новой ролью?
– Подготовка к роли начинается с анализа персонажа. Я стараюсь глубоко изучить текст и понять мотивации, цели и желания моего героя. Если биография персонажа не полностью описана в сценарии, я создаю ее самостоятельно. Затем, работа с текстом играет важную роль. Я не просто заучиваю слова, а стараюсь уловить их смысл и подтекст, чтобы искренне передать эмоции.
Чтобы вжиться во внутренний мир своего персонажа, я применяю различные психологические методики, которые позволяют правдоподобно передавать сложные эмоциональные состояния. Актерская работа также требует физической подготовки, поэтому изучаю, как мой персонаж движется, какие у него жесты и особенности поведения.
Дневник роли является ценным инструментом в этом процессе. Записывая свои мысли и переживания о персонаже, я могу глубже понять его мотивы и тем самым лучше воплощать его на сцене.
– Бывает ли, что вы не справляетесь с ролью? Как вы поступаете в таких ситуациях?
– Да, такое иногда случается. В таких случаях я всегда стараюсь быть честным и обсуждаю это с режиссером и коллегами. Для меня крайне важно, чтобы весь спектакль был на высоте. Когда я понимаю, что не могу привнести в роль нужную глубину или эмоции, я готов предложить кандидатуру другого актера, который, возможно, лучше справится с этой задачей. Моим главным приоритетом всегда остается общее качество спектакля, а не только моя личная роль.
– Правда ли, что спектакль становится по-настоящему зрелым к пятому-шестому показу?
– Думаю, да. К пятому-шестому показу актер обычно начинает чувствовать себя более свободно на сцене. Этот уровень комфорта позволяет импровизировать, выходить за рамки заученного текста и вносить что-то новое и живое в свою игру. Это именно тот момент, когда спектакль обретает свое истинное лицо.
– Что вы можете рассказать о режиссерской лаборатории «Сандро»? Поделитесь, пожалуйста, своим опытом участия в лаборатории в этом году.
– Этот замечательный проект предоставляет возможность попробовать себя в чем-то новом и поэкспериментировать. Приглашенные режиссеры выбирают материал, делают инсценировку, смотрят наши спектакли или видеоматериалы, а затем предлагают свои идеи директору театра.
Режиссерская лаборатория в этом году стала для меня одной из самых спокойных. Я участвовал в постановке эскиза режиссера Андрея Сидельникова по произведению Фазиля Искандера «Рассказ о море». Режиссер оказался весьма интересным человеком, предлагающим решения, которые были понятны и логичны. Когда актер четко осознает, что он делает и зачем, это придает ему уверенности. Перед выходом на сцену Андрей Сидельников спросил, волнуюсь ли я. Я честно признался, что нет, что даже немного меня беспокоило. Но он успокоил меня, сказав, что это нормально, если я уверен в своих действиях.
– Расскажите о своей роли в спектакле РУСДРАМа «Евгений Онегин». Что сделало этот проект особенным для вас?
– Спектакль «Евгений Онегин» был поставлен в РУСДРАМе к 225-летию со дня рождения Пушкина по инициативе нашего директора Ираклия Хинтба. Именно благодаря его визионерскому подходу и стремлению приобщить аудиторию к классике, эта идея воплотилась в жизнь. Режиссер Сергей Ефремов ранее ставил этот спектакль со своей труппой Московского театра драмы, и его работа глубоко впечатлила Ираклия Ревазовича. Под его чутким руководством и поддержкой Ефремов адаптировал постановку специально для нашего театра. В результате получился спектакль, который завоевал сердца широкой аудитории – от школьников до взрослых зрителей. Таким образом в нашем репертуаре появилась уникальная и любимая всеми постановка.
– Как вы получили главную роль в спектакле «Евгений Онегин» Московского театра комедии, который был представлен в Нижнем Новгороде?
– Надо было заменить артиста, и я оказался наготове. Режиссер Сергей Ефремов связался со мной, чтобы узнать, могу ли я сыграть. Так я и стал частью этого спектакля. Мы сыграли практически без репетиций, и это был интересный вызов.
– Как вы адаптируетесь к работе с новыми коллективами?
– Работа в новом коллективе всегда является вызовом. Важно быть уверенным в том, что партнеры надежны и смогут понять тебя на сцене. В незнакомом коллективе может возникать мандраж из-за неопределенности в отношении того, как коллеги отреагируют на твои действия. Со своими коллегами такой проблемы нет, так как мы хорошо знаем и чувствуем друг друга. Тем не менее, несмотря на комфорт работы с близкими коллегами, совместные проекты с новыми актерами иногда открывают новые грани в актерской игре, что становится ценным опытом.
– Расскажите о вашем опыте гастролей и взаимодействии с разными зрителями.
– Гастроли – это замечательная возможность укрепить коллектив. Хотя для кого-то переезды могут быть утомительными, я их обожаю. Часто засыпаю в дороге, будь то автобус или самолет. Зрители на гастролях всегда разные. Например, в Барнауле и Новосибирске реакция зала может сильно различаться. Одни более раскрепощены, другие предпочитают тихое восприятие.
– Влияет ли аудитория на ваше исполнение роли?
– Безусловно. Речь идет не только о реакции зрителей, но и об их общей энергетике. Даже когда я сосредоточен на своей игре, я чувствую аудиторию – будь то местные жители или туристы. Это всегда влияет на атмосферу спектакля и может даже изменить его динамику.
Тем не менее, я не являюсь большим поклонником интерактива и прямого общения со зрителем во время исполнения роли. В нашей труппе есть актеры, которые делают это на высоком уровне. Признаюсь, мне больше по душе вживаться в образы антагонистов – тех самых гадких персонажей, которые вызывают у зрителей противоречивые чувства.
– Что именно вас привлекает в роли антагониста?
– Антагонисты часто обладают более сложными характерами и уникальной мотивацией. Это многогранные и глубокие персонажи. Мне нравится исследовать их внутренний мир и предлагать зрителям свою интерпретацию этих, казалось бы, отрицательных героев. В каждом антагонисте всегда есть что-то человеческое и понятное.
Для актера крайне важно испытывать любовь к своим персонажам, независимо от их моральных качеств. Даже «плохие» персонажи нуждаются в понимании и принятии, ведь именно это позволяет актеру глубже проникнуть в суть роли и исполнить ее с максимальной убедительностью.
Недавно я обсуждал с другом, режиссером Марком Вдовиным свою увлеченность игрой антагонистов. Он предположил, что через такие роли я, возможно, выражаю те импульсы, которые в реальной жизни подавляются ради поддержания образа «хорошего человека». Именно через воплощение сложных персонажей я могу высвободить скрытую энергию и глубже исследовать те аспекты себя, которые остаются не проявленными в повседневной жизни.
– Эмиль, что для вас театр?
– Театр для меня – это пространство, где можно говорить о том, что люди обычно скрывают, забывают или избегают обсуждать. С помощью одной истории, показанной на сцене, артисты могут пробудить в зрителе совершенно неожиданные эмоции и сценарии. Это мощное воздействие на человека, способное формировать общество и воспитывать его. Человек, посещающий театр, и человек, избегающий его, – это две разные личности. В театре мы оказываемся в другом месте, вне привычной среды, в особой реальности.
Завораживает момент, когда сотни зрителей, отложив на время свои телефоны, на протяжении двух с половиной часов полностью погружаются в действие на сцене. В наш век, когда внимание человека постоянно рассеивается цифровыми технологиями, это уникальное явление. Что еще может настолько увлечь человека на такое долгое время? Только театр способен на это, вызывая такой отклик и захватывая все внимание.
– Что делает РУСДРАМ особенным для вас?
– РУСДРАМ для меня – второй дом. Я провожу здесь больше времени, чем дома, и это не преувеличение. Коллеги – моя семья. Мы поддерживаем друг друга и помогаем во всем. Это мое место силы. Недавно я размышлял, почему выбрал именно эту профессию и этот театр. Я понял, что все началось с внимания и заботы, которые руководство театра в лице Ираклия Хинтба и старшее поколение актеров проявили ко мне. Благодаря чуткому руководству и созданной в РУСДРАМе особой атмосфере, я нашел свое призвание и вторую семью в этом театре. Я очень благодарен за это.
– Что бы вы посоветовали тем, кто хочет связать жизнь с актерской профессией, но испытывает страхи и сомнения?
– Верить в себя и идти навстречу своей мечте. Главное – не бояться! Страх – естественная реакция на неизвестное, но он не должен останавливать. Студентам я настоятельно советую использовать все возможности для обучения, впитывать знания от педагогов без остатка, быть открытыми всему новому. Начинающим актерам я скажу: главное – желание. Если оно есть, добавьте немного наглости и смелости – и вперед!
