Как-то раз я увидела телевизионную передачу, посвященную  персональной выставке Эмилии.  «Надо же, какая талантливая и скромная девушка», – была моя первая мысль.

Работы у нее самые разные, но особенно завораживают ее африканки – своей красотой и утонченностью. Одна из ее работ висит в нашей квартире (не африканка)в гостиной (подарок Эмилии моей сестре. Но это уже совсем другая история).

– Эмилия, расскажи, пожалуйста, как начинался твой творческий путь?

– Мой творческий путь неразрывно связан с наследием моей матери. Поэтому я начну наш  разговор с самых истоков. Моя мама была художником от природы, с юности писала картины. Её ранние работы были созданы в 18 лет. К сожалению, многие из них утеряны, но сохранилось несколько, которые позволяют увидеть её дар. Мама была невероятно талантлива – занималась творчеством, спортом, всё ей удавалось. Хотя высшего образования не имела (мечтала стать археологом, но родители не позволили), она везде проявляла себя с лучшей стороны. Шила уникальные сарафаны и сумочки, которые были показаны на выставках, вязала, играла на фортепиано, подбирая мелодии на слух. Её жизнь была ярким воплощением многогранного дарования.

Когда я родилась, у неё наступил творческий перерыв. Но я с детства видела её творчество, и оно меня завораживало. Я помню, как садилась рядом с ней, брала кисточки и карандаши и пыталась рисовать. В какой-то момент я поняла, что это меня тоже затягивает. Интерес, желание создавать передалось и мне.

Одна из историй, которая особенно запомнилась, связана с  «Русалкой», которую мама нарисовала на стене. Я не видела эту картину, но рассказы о ней, а затем о её неожиданном появлении после ремонта, когда мастер обнаружил её сквозь слой краски, всегда поражали меня. Это было как чудо. За год она создала около 1500 работ! Каждая – уникальна. Абхазские художники и искусствовед Нугзар Кация высоко ценили её необычный стиль и масштаб работы. К сожалению, я не знаю, где находится большинство этих картин. Сохранилось лишь около ста работ, и я очень хочу организовать посвященную ей выставку, чтобы показать миру её талант. Именно мама вдохновила меня на мой собственный творческий путь. Я её ученица, и продолжаю её дело.

– Считаешь ли ты обязательным получить художественное образование, чтобы писать картины?

– Я считаю, что это выбор и решение каждого. Я делюсь своим опытом, мое увлечение искусством развивалось постепенно, шаг за шагом. Я часами, месяцами, годами отрабатывала технику, экспериментируя с сочетанием цветов. Это был долгий путь к осознанию собственного стиля без профессионального образования, но с огромным желанием к самосовершенствованию. Дилемма – получить профессиональное образование или продолжить развивать свой уникальный стиль – стала моим внутренним конфликтом. Но поддержка близких, успех на выставках, удовлетворение от собственной работы – все это убеждало меня в правильности выбранного пути.

– Расскажи о своем первом успехе.

– Мой первый крупный успех – гран-при на республиканской выставке в 11-м классе за работы на камнях. Это были не просто работы, а смелое заявление о себе. Позже, уже студенткой, я участвовала в выставке молодых художников, демонстрируя картины в абхазском стиле. Затем настал длительный перерыв в творчестве, связанный с семьей...

Путешествие в Африку стало мощным источником вдохновения. Изучение африканской культуры привело к созданию серии из пятидесяти работ на африканскую тематику, кульминацией чего стала успешная выставка в 2020 году в Доме балерины в Сухуме.

– Расскажи о своей персональной выставке картин африканской серии.

– В 2020 году, через полгода после смерти мамы, состоялась моя первая выставка. Успех выставки – проданные работы, восторженные отзывы близких и друзей, оригинальное оформление зала в африканском стиле, созданное совместно с моей тётей – дизайнером Ингой Ашуба и подругой Ирой Санекидзе с её редкой коллекцией африканских статуэток, стал ярким, но и немного расслабившим меня событием. Успех, с одной стороны, принес радость и признание, а с другой — неожиданно привёл к творческому застою. После выставки наступило «молчание».

– Вот это очень интересно: как часто бывают творческие паузы и как правильно на них реагировать?

– Этот процесс поиска и переосмысления – неотъемлемая часть творческого пути любого художника. Бывают периоды, когда вдохновение приходит стремительно, позволяя создать несколько картин одну за другой, а иногда процесс идет медленнее, требуя больше внутренней работы. Я пережила творческий перерыв, но это не означало отсутствие поиска. Я продолжала искать вдохновение в окружающем мире, перерабатывая информацию, искала новые образы и идеи для будущих картин. Творческий кризис не сломил меня. Постепенно я вернулась к творчеству, начав с абстрактных работ. Заказы, продажа картин – все это стало признаком медленного, но устойчивого возвращения к работе.

– Влияние мамы на твое творчество неоспоримо. Однако какими произведениями  великих мастеров ты вдохновлялась? Ведь есть такое?

– В начале своего творческого пути я копировала работы Поля Гогена и Винсента Ван Гога, изучая их яркие цветовые решения. Это не просто копирование, это способ обучения и поиска собственного стиля.

– Когда нам ожидать твои новые персональные выставки?

– В планах – провести выставку и посвятить её маме. Но я не спешу с этим, понимая, что каждая картина требует времени и размышлений.

...Картины – это порталы в другие миры, ключи к тайнам человеческой души. Я убеждена, что каждый художник хранит в себе целую вселенную. Сегодня мы заглянули в мир художницы Эмилии Киут.