Чем больше часов и дней отделяет меня от премьеры спектакля «Отцы и дети», поставленного московским режиссером Егором Равинским по одноименному роману Ивана Сергеевича Тургенева, тем отчетливее я осознаю, какое значительное театральное событие произошло у нас в Абхазии. Бесподобное режиссерское воплощение одного из самых загадочных и сложных тургеневских романов, детально проработанное решение образов открыли мне неожиданную ипостась классики как таковой.
В данном случае классика – не о самом произведении. Классика – это про жизнь. Не имеет значения, в каком веке мы живем. Неизменна природа человека. На сцене РУСДРАМа разворачивается классика жизни. Те самые сюжеты, на которых, сколько существует мир, строится мировая литература и о которых в конце XX века писал аргентинский прозаик, поэт и публицист Хорхе Луис Борхес.
В романе Ивана Тургенева и сценическом его воплощении в Абхазии, где под влиянием красоты мифы прорастают сквозь каменные плиты на набережной, очевидны три сюжета из борхесовских четырех. И все три переплетаются. Линия Поиска в тесном переплетении с сюжетом Возвращение домой.
Евгений Базаров, выросший в атмосфере любви в семье родителей – доктора (на момент действия романа уже в отставке) и прекрасной матушки со светлым святым сердцем, перед нами, читателями и зрителями, предстает в позе нигилиста. Исполнитель роли Евгения Базарова Эмиль Петров столь подлинно передает образ своего героя, такая с ним происходит трансформация, что я едва удержалась, чтобы не крикнуть из зала: «Не может быть! Ты же не такой!»
«Не такими», не похожими на себя, ни разу еще не бывавшими в неведомых доселе ипостасях предстают практически все актеры, занятые в спектакле. Перед премьерой они делились с нетерпеливыми зрителями, что не было еще в их творческих биографиях столь сложного по психологической проработке материала, что они не могут заснуть ночами, пробуя и открывая для себя ноту за нотой в подаче роли.
Надеюсь, я не обижу режиссера, заметив, что конфликт поколений очевиден с самого первого акта, и показан прекрасно – каждый сидящий в зале, уверена, узнал самого себя, но куда мощнее продемонстрирован – и это ядро постановки, глубоко заложенная мина – внутренний конфликт каждого героя с самим собой.
Кульминацией спектакля, на мой взгляд, является сцена объяснения между Базаровым и Одинцовой (Ирина Делба). Сцена поставлена так мастерски, так полифонично, такое производит впечатление, что мне захотелось выбежать из зала, чтобы унести в сердце всю эту прорвавшуюся чистоту… И уже не знать, не принимать все остальное – ни то, что Одинцова (по инерции! Конечно, по инерции!) все еще не способна открыть свое сердце навстречу такому подлинному и ранимому чувству…
В сцене дуэли с Павлом Петровичем Кирсановым (заслуженный артист Республики Абхазия Кирилл Шишкин) с нашего героя-нигилиста, казалось, почти сросшаяся с ним маска начинает слетать уже крупными фрагментами: искренность, прозорливость и сострадание прорываются сквозь нее, обнажая открытую и благородную натуру.
И все-таки пройдя треть земной жизни и разочаровавшись – не в самой жизни, нет, а, пожалуй, в собственных заблуждениях, Базаров все-таки возвращается домой. И этот его приход – не юнощи, бегущего от маменькиной нежности и отцовских надежд, это возвращение мужчины, для которого естественно помогать людям, исцелять, рисковать и в итоге – принести себя в жертву – пусть по нелепости, по стечению обстоятельств…
Однако не бывает случайностей у Бога, и жертва Базарова тоже не случайна. Она – своего рода плата за ЛЮБОВЬ, единственную страсть, бесценную монету, которая, по словам Стендаля (а уж он-то знал толк в любви), сама себя чеканит.
Чувствуя приближение смерти, Базаров отправляет человека к Анне Сергеевне Одинцовой, и она успевает… С любовью, пусть опоздавшей любовью – но она здесь, с ним. И – с нами.
Нет ничего важнее, чем простота и безыскусность искреннего чувства, доверия и чистоты.
***
В спектакле кроме вышеперечисленных заняты заслуженные артисты Республики Абхазия Рубен Депелян (Николай Петрович Кирсанов) и Джамбул Жордания (Василий Иванович Базаров), актеры Руслан Жиба (Аркадий Кирсанов), Екатерина Барышева (Арина Власьевна Базарова и помещица Кукшина), Лана Гергия (Фенечка), Лоида Тыркба (Катенька), Леон Гвинджия(Петр, слуга Кирсановых и Виктор Ситников).
Художник-постановщик Евгений Терехов, художник по костюмам Анастасия Терехова, художник по свету Денис Солнцев, композитор Алексей Асеев, педагог по сценической речи Мария Оссовская.
Идея поставить ТАКОГО Тургенева принадлежит генеральному директору театра Ираклию Хинтба.
