Гена Лакоба родился в Сухуме, его творческий путь начинался в городе, образы и воспоминания о котором всю творческую жизнь сопровождают художника. И мы еще увидим немало его новых работ, навеянных неповторимым сухумским очарованием, которое будет просматриваться в движении, образе, мимолетном взгляде, дуновении ветра. Он окончил факультет скульптуры Тбилисской академии художеств, затем стажировался в Академии художеств Ленинграда. В 1976 г. Г.Лакоба стал членом Союза художников СССР. Он член международной ассоциации художников ЮНЕСКО, член Союза художников Республики Абхазия, член Союза художников Беларуси.

Выставка работ художника Геннадия Лакоба была представлена в московском арт-пространстве «RASARIO». Устроительница выставки, дизайнер одежды, бизнес-леди, владелица бренда «RASARIO» Расида Лакоба говорит:

– Несколько лет назад, когда я только задумывала бутик вечерней моды «RASARIO», я мечтала, что время от времени он будет трансформироваться в арт-пространство – галерею, лекторий, выставку. Непростое время пандемии и смена эпох внесли свои коррективы, но встреча с Геннадием Лакоба вдохновила меня сделать первый шаг в эту сторону. Будучи родственниками, мы никогда не были знакомы лично, и это неудивительно. Геннадий Лакоба – человек из яркого, недосягаемого мира искусства. Известный абхазский скульптор, художник, он активно участвует в выставках, его работы представлены в галереях и частных коллекциях по всему миру. Благодаря чудесному стечению обстоятельств я узнала этого потрясающе интересного человека и решила организовать выставку его творческих произведений. Для нас это не просто выставка – это воплощение творческой страсти и любви к искусству, вдохновения формой и линией женского тела.

Евгения Сероусова, куратор выставки, координатор выставочных проектов отдела новейших течений Русского музея, так охарактеризовала творчество Геннадия Лакоба:

– Его искусство достаточно реалистичное. Мне как человеку из мира современного искусства, но с фундаментальным классическим образованием, очень сильно не хватает фундаментальных опор. Современные скульпторы получают академическое образование, дальше идут по индивидуальному пути, стараются модернизировать свой взгляд, найти свою фишку. Творчество Г.Лакоба – ответ современному поколению о том, что есть фундаментальные классические художники опоры, без которых не может существовать современная скульптура. Демонстрировать так фундаментальные знания о классическом материале – это действительно сизифов труд, да еще на таком высоком уровне и в таких масштабах. Произведения абхазского скульптора характеризуются лаконичностью и сдержанностью, – продолжила Е.Сероусова. – В пластическом решении, мастер выразил запечатленные в национальной памяти величественные образы женщин. Главное, что объединяет памятники экспозиции, – это идея прославления женского тела и духа.

По словам куратора выставки, создав метафорический образ некой любви, мастер призывает современников учиться на примере своего видения великой и монументальной красоты. Одновременно скульптор оставляет пространство для участия зрителя в восприятии образа, переходя от фигуративной интерпретации форм к более абстрактной.

Мне посчастливилось посетить выставку Гены Лакоба во время моей частной поездки в Москву. А он любезно согласился не только провести для меня экскурсию, но и ответить на некоторые вопросы. Уверена, что нашим читателям будет интересно и познавательно окунуться в мир творческого человека. Отдельное спасибо за такую возможность моему собеседнику!

– В жизни художника, творца определенную роль играют выставки. Но они не самое главное и важное в творчестве, – считает Гена Лакоба. – Сама по себе выставка для истории искусства не имеет большого значения. Имеет значение, являются ли выставляемые работы произведением искусства или нет. Если автор может критически рассматривать свое творчество, тогда он и оценивает, конечно, субъективно, качество своей работы. Далеко не всегда его мнение совпадает с ожиданием общества.

Здесь важно художнику следовать своим убеждениям, которые должны основываться на знании мировой культуры с древнейших времен. Художник не может состояться, если он не в состоянии пользоваться полученной информацией, анализировать предмет как таковой. В процессе работы наступает момент, когда ты как бы все забыл, когда включается интуиция. Это есть Божественное состояние, которое в итоге рождает Произведение.

– Почему выбор на этот раз пал именно на эти работы, как они отбирались к этой конкретной выставке?

– Совместно с устроительницей выставки Расидой Лакоба мы решили, что будут представлены только скульптуры и один гобелен. Так, собственно, и произошло, были выставлены 19 скульптур в бронзе и мраморе. Скульптуры, по своему определению, не являются многоцветными, как, к примеру, живопись. Они более монотонны, в одной цветовой гамме. Гобелен, также в этой цветовой гамме, не выходит за рамки, в которых представлены скульптуры. Именно к этой экспозиции были специально изготовлены и все подставки для скульптур. Это очень важный момент, так как они создали определенную атмосферу преподнесения этих работ в таком, я бы сказал, стильном характере. Получилось интересно, на мой взгляд. Если я готовлю выставку, то стараюсь продумать всё, и отношусь к этому очень скрупулезно, стараюсь учесть все нюансы, вплоть до этих подставок. У меня такое отношение прослеживается и к скульптуре. К примеру, посмотрим на памятник махаджирам, установленный в Сухуме, на его архитектуру. Ошибочно мнение, что если архитектуры не видно, то ее не существует. Скульптура – это главный акцент, а архитектура должна не выпячиваться, а преподносить скульптуру, находясь немного в ее тени. Поэтому, когда работал над этой скульптурой, я ее видел в совокупности с идеей архитектуры.

– Возвращаясь к нынешней выставке, давай остановимся на скульптуре Марго, у которой, на мой взгляд, особая архитектура, делающая этот образ воздушным, невесомым.

– Скульптура Марго в такой архитектуре выставлена впервые. Марго в виде облака, лежащая таким странным, необычным образом на стекле. Стекло было специально изготовлено под эту скульптуру. И оно выдерживает нагрузку в 150 кг. Вы видите всего три точки опоры, и Марго будто парит. При этом она держится под весом собственной тяжести. Я начал работать над этой скульптурой в 80-х годах прошлого века в Сухуме. Мне позировала тогда реальная модель, Марго. Когда работа была завершена, она была выставлена в Сухуме. Дальнейшая судьба этой скульптуры оказалось непростой, как и новейшая история Абхазии. Была война, были немыслимые жертвы и разрушения. Эта участь не обошла и мою Марго, она была разбита, разрушена. Мне удалось ее увезти через несколько лет и восстановить. В процессе новой работы над ней я понял, что меня уже не устраивают какие-то отдельные первоначальные моменты. Словом, та первая Марго претерпела изменения, и достаточно существенные. То есть так получилось, что со дня ее создания прошло много лет, и я тоже изменился. Продолжив работу над скульптурой Марго, во многом использовал свой новый взгляд на древнюю скульптуру, которую изучал в последние годы в Мюнхене, Риме, Лондоне. И мне это очень помогло. Я, конечно, мог бы оставить все без изменений. Но дело в том, что Марго подсказывает мне, как работать дальше. Накопленные знания, изучение мировой пластической культуры в музеях Европы позволили мне более тщательно проанализировать форму. И в общей сложности 30-летний диалог с моей Марго – реально существовавшей моделью – вдохновляло меня на это произведение.

– Значит ли это, что каждая скульптура тебя вдохновляет на новые работы?

– На этой выставке есть две скульптуры – Анна и Полина, которые были сделаны уже после Марго. Но они совершенно другие и отличаются от нее. Хотя эскизы к ним были выполнены еще задолго до Марго. Они также претерпели некоторые изменения и теперь выглядят так, какими вы их увидели на этой выставке. Я планирую увеличить эти две работы до двух метров. А с Марго, я считаю, все изменения, которые планировал, уже позади. И она приобрела именно тот образ, который хотел создать и который видел. Я хочу, чтобы Марго вернулась в Абхазию, уверен, что она бы смотрелась прекрасно в определенном интерьере.

У меня много любимых произведений – те, которые я еще не сделал. Они меня будоражат, прячутся, уходят в туманы, появляются, дразнят, зовут и не отзываются. Приходится находить к ним дорогу, а она всегда ведет к горизонту. Вот и Марго подсказала мне много новых идей. Так что я в пути, и расскажу, что за горизонтом…

– Можно поделиться с нами, над чем сейчас работаешь? Что мы, давние твои поклонники, увидим на следующих твоих выставках?

– Сейчас работаю над несколькими гобеленами, все эскизы уже завершены, идет рабочий процесс. Я всегда занимаюсь чистым творчеством, никогда не занимался конъюнктурой. Я настолько любил и люблю то, чем занимаюсь практически всю жизнь, что никогда не изменял этим принципам. Главное в моем творчестве – быть довольным тем, что делаю. Я работаю над своими образами и скульптурами так, чтобы они не теряли своей ценности.

– Чтобы довести до совершенства один образ, можно работать над ним годами?

– Если каждая работа завершается, но не подсказывает тебе идею новой работы, новой темы, то это говорит о том, что она, скорее всего, недостойна, чтобы существовать. Конечно, идею подсказывают и какие-то мгновения, увиденные когда-то давно и сохранившиеся в памяти. Обычно я работаю длительное время – до того момента, когда скульптура превращается в произведение. Она сама об этом говорит. Под понятием «законченность» я не имею в виду гладкую поверхность и грамотно сделанную работу – это ремесло. А вот превращение «такой работы» в произведение – это и есть Божественный дар искусства.

Я считаю, что художник не должен думать о наградах и званиях. Для искусства это не имеет никакого значения. Эстетическая ценность искусства ценна сама по себе, вне всякого эмпирического или практического интереса, а сам эстетический смысл заключается не в содержании, а в самостоятельном значении форм. Приблизительно так сформулировал принцип современного искусства уважаемый мной арт-критик и философ Клайв Белл. Я – формалист и в истории хотел бы остаться честным художником, творчество которого будет интересно и ценно нашим потомкам без границ. Это также будет мой вклад в культуру моей любимой Абхазии.

Так завершил нашу беседу Геннадий Лакоба. 

Марина Габрия,

собкор газеты «Республика Абхазия» Москва–Сухум

P.S. С творчеством Г. Лакоба можно ознакомиться на сайте: genaLakoba.com