Замысел режиссера Сергея Ефремова нам, потенциальным зрителям, распознать не удалось, как мы ни старались, до самого часа премьеры. Да-да, речь идет именно о Сергее Ефремове, который уже вписал свое имя в историю театра как такового и нашего РУСДРАМа имени Ф. А. Искандера в частности (в качестве режиссера-постановщика прекрасных комедийных спектаклей «Примадонны», «Клинический случай», «Оскар»).
Зрителям моего поколения непросто представить, как мастер, известный способностями находить смешное и парадоксальное в обыденных вещах, воплотит на сцене многослойный роман, к тому же в стихотворной форме. Разве что – по взмаху волшебной палочки! А вот генеральный директор РУСДРАМа Ираклий Хинтба все просчитал и предвидел.
Сделав ставку на главную линию произведения – силу любви и роль женщины в судьбах – и конкретного мужчины, и человечества, Сергей Ефремов освобождает сцену от громоздких декораций, сознание зрителя от – пусть и прекрасных – деталей и подробностей. В результате получился динамичный, яркий спектакль, неожиданный даже для самых преданных поклонников Пушкина, знающих текст «Евгения Онегина» наизусть.
Вы спросите: что еще можно открыть в романе, в свое время разобранном по словесным «косточкам» В. Белинским? Оказывается, можно. И немало: поразительные интонации, неожиданная экспрессия, которую вроде бы и не ждешь от благовоспитанных барышень начала XIX века.
И вот тут-то я начинаю осознавать, что именно этот прием – освобождение от исторических реалий – и позволил сделать нашего русдрамовского «Евгения Онегина» вневременным – влюбленные девушки, какой бы не был век на дворе, одинаково порывисты, эмоциональны, мечтательны, откровенны с близкими…
Сергей Ефремов – не первый в истории мирового и, в частности, русского театра, режиссер, распознавший и продемонстрировавший нам многосущностную натуру Евгения Онегина.
Римас Туминас, поставивший 10 лет назад, в 2013 году, своего «Евгения Онегина» на сцене Государственного академического театра имени Евг. Вахтангова, представляет зрителям героя в трех ипостасях. И каждого Онегина в спектакле Р. Туминаса играют блистательные актеры.
Журналист и писатель Ким Смирнов в ответ на сомнения некоторых коллег (мол, Вахтанговский спектакль Туминаса, хоть и интересен, но слишком уж осовременен и, вообще, «причем тут Пушкин?») подчеркивает, что у А. Пушкина в «Евгении Онегине» нет однозначных образов, а «...заряд реалий, противоречий, идеалов, радостей и бед, заложенный Пушкиным в свой сокровенный, свой исповедальный роман и сегодня оказывается взрывоопасно современным, если сопоставить его с реалиями, противоречиями, идеалами, радостями и бедами нынешней жизни…».
Насколько в нашем русдрамовском спектакле одному актеру Эмилю Петрову (роль неузнаваемо преобразила его) удалось представить все эти прочувствованные и представленные Пушкиным ипостаси героя, судить, конечно, зрителям. Но даже первые премьерные показы дали нам, зрителям, понять, что театр пополнил собственную «копилку» сценических шедевров совершенно новой в жанровом и эмоциональном плане работой.
И главное – зритель уходит из театра с ощущением, что любовь – вне времени.
В спектакле заняты Эмиль Петров (Евгений Онегин), Лоида Тыркба (Татьяна Ларина), Мадлена Барцыц (Ольга Ларина), Саид Лазба (Владимир Ленский), заслуженная артистка Республики Абхазия Наталья Папаскири (Филиппьевна, няня), заслуженный артист Республики Абхазия Джамбул Жордания (Гремин, князь), Рубен Депелян (Зарецкий).
Художник-постановщик – Анжелика Бажина, художник по свету – Денис Солнцев, художник по костюмам – Наташа Шпанова.
Спектакль создан на грант АНО «Русские сезоны» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Юлия СОЛОВЬЕВА
Фото Эльзы Чанба
