Вот почему восьмиклассница Сана Адлейба хотела уйти после первого действия: «Не хочу больше смотреть!» Такое счастье было разлито в воздухе, такое чистое неподдельное счастье, что и меня охватило желание остаться с этим хрустальным чувством в сердце.

Как добивается этого актриса театра «Мастерская» из Санкт-Петербурга Кристина Куца, объяснить невозможно.

Ведь все мы знаем не только душераздирающий конец истории, но и много еще, что имел в виду Шекспир: мы в Абхазии как никто знаем, как страшна смерть упоительным знойным полднем – и от руки лютого и безжалостного врага, и от смертельной болезни, от которой мир еще не придумал лекарства.

Да, это мы в начале спектакля и в финале выходим на сцену в черных одеждах и в таких уже привычно знакомых масках.

Все повторяется в мире. Любовь, смерть, удушливый запах крови, которую ты пролил, сам того не желая, и исключительно потому, что иначе это была бы твоя собственная кровь.

Мы пережили ковид, Верона пережила чуму.

Каждый спектакль театра «Мастерская» – это ответ на животрепещущий вопрос, который ставит время. Так об этом рассказали на предваряющей гастроли пресс-конференции представители театра. «Ромео и Джульетта» поставлен самим создателем и художественным руководителем театра Григорием Михайловичем Козловым. Как пояснила режиссер Галина Бызгу (автор детских спектаклей-шедевров «Винни-Пух и все-все-все» и «Волшебник Изумрудного города»), у Григория Михайловича собственные отношения с Италией и с Вероной в частности. И он поделился своим личным отношением со своими актерами, и этот спектакль, свидетелями и – несомненно – участниками которого все мы были, – это их подарок своему режиссеру. Спектакль современный, потому так остры чувства, понимаешь, что это не история, нет, это происходит вот здесь и сейчас. А режиссер Сергей Паньков, которого мы прекрасно помним по гастролям театра шесть лет назад, когда наслаждались просмотром «Тома Соейера», уточнил, что истинный дух театра, биение его пульса особенно чувствуется, когда в «Ромео и Джульетте» на сцену одновременно выходят 25 человек, когда они будут танцевать на балу и драться на улицах Вероны, вот тогда всем передается и молодая энергия, и чувство семьи.

Плотность существования, плотность действия на сцене, насыщенность, многослойность каждого спектакля – в этом и есть особенность театра.

– Григорий Михайлович дает каждому возможность не только идти за ним, но и сам внимательно прислушивается к коллегам, к актерам, – уточнила Галина Бызгу. – Все мы немножко из «Волшебника изумрудного города», когда один сетует, что ему не хватает ума, другой жалуется, что не имеет сердца, третьему не хватает смелости, а четвертая с собачкой. И это, по сути, все мы. А вместе мы – сила.

А исполнитель роли Ромео Юрий Насонов, увидевший в нашем Сухуме Верону, сказал: «Мы настроены много чего отдать и принять!»