Помню, как мы с подругой во время каникул бродим по набережной с потрепанным томиком запрещенного в ту пору Искандера, и она, остановившись у пристани, цитирует страницы знакомства Фазиля с поразившей его девушкой…
Если ты научился наслаждаться ароматом османта, перемешанного с запахом свежеподжаренных кофейных зерен, тебе уже не нужны никакие другие берега: ты найдешь на родине самое ценное – дело жизни и самого себя. И куда бы потом ни забросила тебя судьба, ты повсюду будешь нести печать полпреда своей Абхазии – самой своей сутью, своей уверенностью в значимости того, чем занимаешься, своей улыбкой, наполненной теплом родной земли, ты растопишь сердца, заинтересуешь, добьешься, покоришь…
Уже в качестве журналиста газеты «Советская Абхазия» я знакомлюсь с молодыми художниками Дианой Воуба, Леварсой Бутба, Шакро Бокучава, Александром Бояджаном, Валерой Аркания, Адгуром Дзидзария, Сергеем Сангаловым, Жорой Барониным, Алешей Шервашидзе (Чачба) и другими, с бесспорными уже авторитетами Александром Семенцовым и Евгением Котляровым, скульптором Геной Лакоба.
Общение на набережной, в кофейнях, во время выставок, в созданном в то же время киноклубе объединяет и сплачивает. Огромной ватагой мы врываемся в тогда еще домашние мастерские – у Саши Бояджана веет послеполуденным теплом от каждого пейзажа, и его зонтики с набережной, как живые; у Сергея Сангалова на смену трогательным зомби приходят Страшилки: в коричневом, лимонно-голубом, сиренево-розовом…
С перестройкой появляются новые возможности: художники из Абхазии покоряют мир. В российской столице, в разбуженной перестройкой галерее «М,АРС» (сегодня это Музей современного искусства) наши мастера бьют рекорды по востребованности. Сергея Сангалова приглашают с персональной выставкой в Хельсинки, Алика Семенцова, Шакро Бокучава, Адгура Дзидзария и Сашу Бояджана – в Ленинград, на выставку авангардных работ, а потом в Германию, где они чувствуют вкус неподдельного интереса специалистов и настоящий успех. В городе говорят о монотипиях Жоры Баронина. Увидевшие их первыми молодые поэтессы Квициния и Сакания (обе Гунды) и искусствовед Ирма Гублиа выходят из его маленькой мастерской в задумчивости и потрясении.
Светские львицы рискуют и заказывают у модных художников портреты. Сегодня эти портреты не имеют цены, а в середине 80-х, когда на выставку пришли представители интеллектуальной сухумской элиты и наступил всеобщий шок – от новизны, от дерзости, просто от того, что портрет – это не Крамского, а Сангалова, казалось: лучше закрыть глаза и убедить себя: это не я!
К большому сожалению, не удалось представить именно ТЕ бесценные портреты современной публике – они за морями-океанами, хотя и в надежных частных коллекциях, и запечатленные на них прекрасные лица узнаваемы, но, увы, украшают чужие стены.
Искусство идет вперед, и за несколько десятилетий, отделяющих нас от середины 80-х, изменился не только наш взгляд на мир, но и условия, в которых нам приходится существовать.
Неизменным остаются лишь сам человек со всеми слабостями и живой камертон прекрасного. Сохранились и работы, которые мы храним, как самое драгоценное в жизни – ведь это наша юность.
На выставке «Сухумский авангард конца 80-х» были представлены работы Валерия Аркания, Ахры Анджинджала, Виссариона Цвижба, Леварсы Бутба, Адгура Дзидзария, Алексея Шервашидзе-Чачба, Александра Бояджана, Георгия Баронина, Сергея Сангалова, Александра Семенцова, Евгения Котлярова, Владимира Шенгелая из частных коллекций.
Спасибо организаторам и кураторам выставки – Эльвире Арсалия и Баталу Кобахия.
Каталог первой выставки серии «Частная коллекция» издан. Ждем следующий.
2 августа в Центральном выставочном зале Союза художников представили изданный при поддержке Фонда Первого Президента Республики Абхазия В. Г. Ардзинба каталог – более ста произведений живописи и графики, которые мы могли увидеть на выставке «Частная коллекция» в ЦВЗ в 2022 году. Это была первая выставка, на которой удалось собрать работы художников из частных коллекций.
И вот – новая встреча, на которой был представлен каталог «Частная коллекция», изданный по итогам первой выставки, впервые представившей поклонникам живописи работы из частных коллекций.
Открывая мероприятие, директор Выставочного зала Эльвира Арсалия отметила, что на первой выставке 2022 года «удалось продемонстрировать, что коллекционирование – это интереснейший культурный феномен, отражающий не только личность самого собирателя, но и уровень существующей культуры. Именно он позволяет проследить степень восприимчивости общества к художественным ценностям».
Как отметил руководитель проекта «Диалог культур» Батал Кобахия, если картины из частных коллекций находятся в Абхазии, их надо выставлять непременно. Ведь не все они живут дома постоянно.
Выставка собрала работы Варвары Бубновой, Владимира Контарева, Ольги Брендель, Михаила Шемякина, Алексея Шервашидзе-Чачба, произведения современных художников.
Эльвира Арсалия поблагодарила главу Фонда Первого Президента Республики Абхазия В. Г. Ардзинба Светлану Джергения за поддержку издания. Каталог, созданный абхазскими дизайнерами, и напечатан был в Сухуме.
В рамках мероприятия один из героев вернисажа – художник Адгур Дзидзария – выступил с лекцией об исследованиях культурного феномена, связанного с жизнью художников Абхазии 70-80 гг. XX века.
А спустя несколько дней стало известно, что представитель Абхазии, известный художник Алексей Шервашидзе-Чачба (его работа тоже представлены на выставке «Сухумский авангард конца 80-х») избран членом-корреспондентом Российский Академии художеств. На торжественной церемонии в Москве ему был вручен знак и удостоверение члена-корреспондента Академии.
Поздравляем замечательного друга и талантливого художника с прекрасным событием! Желаем успехов в творчестве и новых достижений!
Юлия СОЛОВЬЕВА
