С тех пор как «Роман с кокаином» М. Агеева в 1934 году стал доступен читателям, в мире не стало меньше пороков. Они стали изощреннее, обнажаются с каким-то чудовищным бесстыдством и порой даже выдают себя за добродетель.

Наверное, поэтому сегодня произведение, повергшее общество в шок почти сто лет назад, воспринимается иначе. Хотя невероятная боль, горечь, бессилие – они так же мучительны.

Тот, кто пережил в реальности или явился свидетелем трагедии ближнего, воспринимает новую работу театра как нож в сердце. И в этом случае нет обезболивающего, которым можно было бы заглушить остроту боли…

Более двух часов идет спектакль, и каждая минута – в невероятном напряжении. Работа актеров (в спектакле заняты представители молодого поколения труппы) столь точна и гармонична, что зритель выходит из зала с ощущением – утрата разума подобна пандемии: болезнь так заразна, что не спрятаться от нее нигде.

Признаюсь в личных чувствах: накал нетерпения в ожидании именно этой премьеры был высок как никогда. И не только потому что я знала: актеры, несомненно, готовы к воплощению столь сложного и многослойного произведения, и не потому, что сам роман так и остался в истории литературы самым загадочным, скандальным, откровенным и потому многими в первой половине XX века воспринимаемым с ханжески омерзительными гримасками.

А потому, что наше время заселено пороками так густо, что воздух становится вязким, как сознание, одурманенное кокаином. Хотя кокаин – это лишь вещество, вызывающее смерть мозга. Однако мы по опыту современных закаленных людей знаем, что так же безвозвратно наш мозг губят алчность, жестокость, зависть, злоба, ненависть, способные довести до убийства, самоубийства, смерти, ухода в ничто.

Даже всесильная Любовь не способна противостоять падению в преисподнюю: все больше человека в человеке побеждает скот. И это вползающее в душу скотство так удивительно естественно показано, что у зрителей возникает удушливое чувство гадливости. А за ним приходит сострадание...

Почти каждый выходящий из зала зритель (многие были в слезах, некоторые вообще спешили уйти и не делиться впечатлениями, слишком жуткие были разбужены воспоминания и ассоциации) говорил, что этот спектакль невероятно современен, что он о нас, что они непременно придут еще раз с детьми и их друзьями, потому что вот так со сцены ты получаешь урок, который прямо раскаленной каплей падает куда-то вглубь сознания. И остается. Как заповедь.

Я неслучайно отметила, что роман многослоен. Так же многослоен и спектакль. Для упрочения этой многослойности в нем применяются новейшие технологии, в том числе и лазерная проекция, что потрясающе создает иллюзорный мир. Для этого в театре было закуплено новое оборудование.

Кроме того, в глубине сцены на специально установленном экране постоянно транслируется происходящее на сцене – только в черно-белом варианте, и у зрителя есть возможность видеть происходящее с другой стороны. Этот прием можно расценивать и как дневник главного героя Вадима Масленикова, а можно как знакомое практически каждому из нас ощущения наблюдателя – ведь у многих из нас есть привычка смотреть на себя со стороны. Будто не сами живем, а смотрим, как кто-то другой живет вместо нас: вот я вышел из новенького белого «мерседеса» последней модели, вот я подхожу к своей прекрасной девушке. Я в белоснежном костюме и кремовой рубашке…

Это не самая позитивная привычка, и возникает она от праздности, от отсутствия настоящего дела. А когда жизнь кипит, и ты чувствуешь себя полезным, понимаешь, что твои знания, твой опыт, пусть даже и небольшой, нужны людям, и тебя ждут, хотят видеть, ты даешь миру все, что можешь, и готов дать, вот тогда тебе некогда рефлексировать. Ты живешь по-настоящему.

Так живет РУСДРАМ, потому-то театр и оказался в силах взяться и довести до конца такой грандиозный замысел. Замысел, конечно, генерального директора Ираклия Хинтба, а поставил спектакль и выступил в роли художника-постановщика приглашенный режиссер Роман Кочержевский. художник по свету – Константин Бинкин, видеохудожник – Игорь Домашкевич, художник по костюмам – Наташа Шпанова.

В ролях: Эмиль Петров (Вадим), Екатерина Барышева (Мать), Милана Ломия (Нелли/Кокаин), Ирина Делба (Няня/Китти), Мадлена Барцыц (Соня), Лоида Тыркба (Зиночка/Незнакомка), Кирилл Шишкин (Яг), Осман Абухба (Буркевиц), Рубен Депелян (Штейн), Руслан Жиба (Айзенберг/Мик), Саид Лазба (Священник/Хирге).

Перед пресс-показом режиссер Роман Кочержевский поделился с журналистами, отвечая на каверзные, кстати, вопросы, что ему было очень комфортно и интересно работать с абхазскими актерами. Он подчеркнул, что огромной удачей, которую он сразу отметил для себя, является не только профессионализм и натренированность актеров, но и их способность и умение работать в команде.

– Актеры очень помогали мне, мы совместно создавали сцены. Несмотря на то, что времени на репетиции было немного, все работали с удовольствием, помогали друг другу, что тоже – большая удача.

Еще режиссер отметил, что актеры РУСДРАМа отличаются целеустремленностью, каждый выкладывается на полную, чтобы довести любого масштаба роль до такого уровня, будто бы она – главная.

И вот, премьера состоялась. И первые зрители, вкусившие аромат этого мощного спектакля, уже советуют друзьям – идти и смотреть.

Потому что искусство, когда оно настоящее, способно перевернуть мир, сознание, душу.

Надеюсь, так и будет.

Юлия СОЛОВЬЕВА