Интервью с директором Центрального выставочного зала Эльвирой Арсалия
– Эльвира Анатольевна, вы назвали предстающую выставку, которая откроется 3 октября, выставкой десятилетия.
– Я бы даже назвала ее выставкой столетия. Это, действительно, очень важное событие: в 2026 году в Центральном выставочном зале проходит выставка выдающихся русских художников – здесь представлены работы первой величины. Их уже доставили, и теперь гости и жители нашей страны смогут увидеть экспозицию, которую обычно можно встретить лишь в крупных федеральных музеях России.
– Сегодня у нас в гостях эта выставка. А с чего начался сам проект?
– Это отдельная, очень интересная история. Всё началось ещё на этапе реконструкции зала, когда шло обсуждение строительства. На одной из встреч, когда объект посетил первый заместитель руководителя Администрации президента России Сергей Владиленович Кириенко, разговор зашел о дальнейшем развитии площадки. Абхазские художники выразили большую заинтересованность в том, чтобы в Сухуме можно было показывать значимые работы, посвящённые Абхазии. Так и родился проект «Под южным небом», выставка которого открылась 1 октября прошлого года, а выставка «Море не волнуется» – его логическое продолжение.
– Значит, это не просто отдельное событие, а часть большой истории?
– Совершенно верно. Наш проект невозможно рассматривать изолированно. Если смотреть шире, он – часть развития культурных связей Абхазии и России в сфере изобразительного искусства. Влияние русских художников на нашу художественную историю прослеживается на протяжении всего XX века, и сегодняшняя выставка – это продолжение того поступательного движения. Можно даже сказать, что сейчас мы достигли важной точки в этом развитии.
– Вы упомянули, что приём таких работ – это большая ответственность. Расскажите, с какими техническими сложностями приходится сталкиваться, и как вы с ними справляетесь?
– Да, приём работ такого уровня связан не только с высокой ответственностью, но и с необходимостью соблюдения строгих технических условий. Сейчас идёт монтаж, и за кадром остаётся огромное количество технических вопросов, которые нужно оперативно решать. Справляться с ними нам помогает большая слаженная команда. Выставка организована при поддержке Министерства культуры России, в проекте непосредственно участвует коллекция галерей искусств и других федеральных музеев. Все службы работают сообща, и, хотя задачи перед нами стоят непростые, пока удаётся их решать.
– А как происходил отбор работ для экспозиции?
– За этим стоит колоссальная кураторская работа. Скоро к нам приедет куратор, который отдельно расскажет о том, как собиралась эта коллекция. Но если говорить о ядре выставки, то его, безусловно, составляют работы Айвазовского – его можно назвать главным ориентиром экспозиции. Айвазовского в Абхазии раньше не выставляли, а сегодня мы можем показать сразу несколько его полотен. Одно из самых масштабных произведений, представленных в большом зале, крайне редко покидает музейные стены. Мы даже обсуждали с галереей искусств технические сложности: полотно настолько крупное, что поначалу не проходило по габаритам. Это мощное, живописное произведение, которое производит неизгладимое впечатление и само по себе является историческим событием. Помимо Айвазовского, в экспозиции представлены работы Ивана Айвазовского, Алексея Боголюбова, Валентина Серова, Константина Богаевского, Георгия Нисского, Таира Салахова, Натальи Нестеровой, Владимира Дубоссарского и других известных художников.
– Сколько всего работ привезли на выставку?
– В экспозиции представлено более трёх десятков работ, из них пять – Айвазовского. Они стали центральной частью выставки. Кроме того, само пространство зала изменилось: мы специально продумали оригинальную экспозицию – поменялся цвет стен, изменилась архитектурная застройка. Зал стал совершенно другим, и я уверена, что посетители оценят и художественную часть, и само выставочное пространство.
– Расскажите, пожалуйста, об условиях посещения: будут ли какие-то ограничения?
– Выставка открыта для посещения в любой день, кроме воскресенья и понедельника. У нас действует ограничение по количеству посетителей – не более 15 человек одновременно. При этом мы подготовили широкую социальную программу: школьники до 14 лет могут прийти бесплатно. Всю информацию можно уточнить на месте – можно выбрать удобный день, прийти с семьёй или друзьями, показать выставку детям. Думаю, эту осень 2026 года в Сухуме мы будем вспоминать ещё очень долго.
– Эльвира Анатольевна, а какая картина нравится вам больше всего? Наверное, сложно выбрать, но всё же – что особенно откликается в душе?
– Когда я захожу в зал, меня сразу притягивает одно масштабное полотно. Оно завораживает и атмосферой, и своим размахом, этой мятежной стихией. Главный герой здесь – море. Оно выступает не просто как стихия, а как источник вдохновения. Причём море у художников разное – каждый видит и передаёт его по-своему.
– Стоит ли ожидать новых выставок картин в дальнейшем?
– Эта выставочная история не заканчивается. Уже запланировано продолжение в 2027 году: темы будут меняться, будут новые художники и новые картины. Но высокая планка, которую мы задали сейчас, обязательно сохранится. Для нас это большая ответственность, но в то же время и возможность укрепить статус нашей площадки как значимого выставочного пространства.
– Ещё один вопрос: в прошлом году была выставка «Под южным небом», а теперь – «Море не волнуется». Название кажется немного парадоксальным, ведь маринисты часто изображают бушующее море. Почему было выбрано именно такое название?
– Пожалуй, на этот вопрос лучше всего ответят наши кураторы. Но если говорить о моём личном ощущении, то название «Море не волнуется» – это, скорее, метафора. Да, море волнуется в буквальном смысле, но в метафизическом – оно остаётся спокойным. Это метафора стабильности, внутреннего состояния и гармонии, которая сохраняется, несмотря на все перемены и стихии. Море бывает разным, и важно уметь воспринимать все его стороны.
– Большое спасибо за интересную беседу!
– Спасибо! Ждем всех 3 октября с 10 часов утра.
